Интересно, что сперва новое искусство художников было встречено скептически и враждебно, но постепенно завоевало признание. Оно стало новым художественным направлением в живописи, получив название "импрессионизм". Слово "Импрессионизм" произошло от названия картины К. Моне "Впечатление. Восход солнца" (по-французски impression - впечатление) .

Музыкальный импрессионизм возник несколько позже, на "почве", подготовленной живописью. Что же общего между живописным импрессионизмом и музыкальным?

Д. -У композиторов основным выразительным средством становится гармония, а не мелодия, подобно тому, как у художников краска преобладает над линией.

Музыкальное произведение, как и картина, создается под воздействием какого-либо впечатления. При этом автор не навязывает свои переживания, а дает большой простор воображению зрителя и слушателя. В музыке К. Дебюсси интересно помещение названии произведении не в начале, а в конце.

Тембры симфонического оркестра трактуются как краски, композиторы не смешивают разные группы инструментов, а показывают возможности каждой из них в отдельности.

Далее ученикам предлагается прослушать фрагменты двух частей "Испанской рапсодии" М. Равеля: "Прелюдии ночи", и "Народного праздника". Во время слушания учитель просит письменно попытаться ответить на вопрос: "Почему К. Дебюсси и М. Равеля называют композиторами импрессионистами? " Ответы детей: - С первой ноты произведении Дебюсси и Равеля перед глазами предстает какая-то картина. Слушая "Прелюдию ночи" я ясно представила темную ночь, звездное глубокое небо. Слышны шорохи и звуки долетающей откуда-то музыки. Композитор тембрами музыкальных инструментов нарисовал картину Испанской ночи.

- Композиторов К. Дебюсси и М. Равеля относят к композиторам - импрессионистам, потому что они как и художники - импрессионисты, выражают в музыке свои впечатления. Эти люди пишут сердцем - музыка исходит из глубины их души. И надо суметь услышать, почувствовать ее, следуя за ведением композитора. В музыке Дебюсси, как и в картинах художников импрессионистов, нет четких линии, контуров. Только гармония цвета и света.

Композиторы - это тоже художники, только они рисуют свои чувства музыкой, а художники - красками и кисточкой. Мелодия, ноты - вот краска и кисточка композиторов. Я считаю, что Дебюсси и Равеля называют импрессионистами, потому что они сочиняли музыку по своим впечатлениям, чувствам. Поэтому музыка у них немного непривычная. Я открыла для себя эту музыку. Она изображает различные картины (природы, или народного праздника) и в то же время несет в себе чувства, побуждающие сопереживать ей. Слушая "Облака" Дебюсси и представляя картину пасмурного неба, я мысленно уносилась в высь и меня охватывало безразличие ко всему происходящему, то вдруг становилось тоскливо и грустно. А в "Празднествах" я будто бы была участником ночных гулянии в лесу и видела таинственное шествие.

Дебюсси и Равель, подобно художникам-импрессионистам, накладывают штрихи то одной краской, то другой. Эти штрихи - ноты в произведении, а краски - тембры музыкальных инструментов. Их сумма позволяет увидеть что-то в дымке, в тумане. Вообще звуки подобны атомам, вместе они составляют молекулу, которая является ничтожно малой частью чего-то огромного и прекрасного.

В результате опытной работы мы пришли к следующим выводам: 1. Введение музыки импрессионистов в школьную программу возможно осуществить по следующим принципам: а) от простого к сложному б) от фортепианных сочинении к музыке для симфонического оркестра (возможно, и к вокально-хоровым жанрам) в) возвращение к пройденному г) сквозной характер рассмотрения материала.

2. Использование музыки импрессионистов на уроках в школе позволяет выйти на проблему знакомства со стилями и направлениями в искусстве (в частности, с музыкальным импрессионизмом) .

Но в нашей работе мы сознательно останавливаемся на первом этапе реализации темы "Импрессионизм в музыке" формирование представлении о творчестве К. Дебюсси и М. Равеля на примере их детских фортепианных сочинении.

3. С первого до последнего урока мы наблюдали все возрастающий интерес к музыке этих композиторов: ребята внимательно слушали, активно отвечали на вопросы, причем каждый стремился высказать свои мысли, фантазии. А это значит, что образы "Детского уголка" и "Моей матушки-гусыни" вызывают у ребят знакомые жизненные ассоциации, а также желание сопереживать и размышлять. Подтверждение этому письменные впечатления детей о музыке К. Дебюсси и М. Равеля, а также данные музыкальной викторины. Из впечатлении, высказанных учениками следует, что сложный музыкальный язык импрессионистов не стал преградой на пути понимания ребятами музыки. Занятия второго цикла показали, что возможно и специально рассматривать особенности импрессионистического стиля. Если это делать в доступной и интересной для детского понимания формы.

4. В дальнейшем опираясь на полученные результаты можно организовать более углубленный вариант изучения музыки импрессионистов в виде различных внеклассных мероприятий: тематического классного часа, факультатива и т.п.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

1. Рассмотрев понятие стиля в разных видах искусств, более подробно мы остановились на его трактовке в музыке. Проанализировав толкование музыкального стиля у разных музыковедов, мы убедились в сложности и неоднозначности этого термина. Наиболее обещающим характером обладает подход к стилю, как к историческому явлению.

С этих позиции принято говорить о так называемых историко-художественных стилях, один из которых - импрессионизм.

2. Пытаясь выявить сущность мы выделяем следующие его особенности: а) использование композиторами гармонии как звуковой краски.

б) уход гармонии на второй план в) прихотливость ритмики.

Проверяя сравнительную характеристику композиторских стилей К. Дебюсси и М. Равеля мы выделили следующие общие качества их музыки: а) соприкосновение образного содержания б) тяготение к программности, живописности в) преобладание колористической трактовки большинства музыкально-выразительных средств.

3. Анализ детских фортепианных циклов К. Дебюсси ("Детский уголок") и М. Равеля ("Моя матушка-гусыня) показал что именно с этих сочинении желательно начинать знакомство школьников с музыкой импрессионистов, поскольку будучи достаточно яркими, они в то же время доступны детям по своему музыкальному языку. Некоторые моменты музыкально-теоретического разбора могут быть интересно использованы на уроках музыки.

4. Проанализировав программы с точки зрения использования в них музыки импрессионистов, мы предлагаем их несколько дополнить: а) расширить круг произведении К. Дебюсси и М. Равеля, изучаемых в школе, так как на наш взгляд, учащимся необходимо дать более четкое представление о таком важном явлении в искусстве как импрессионизм.

б) начать знакомство детей с импрессионизмом на примерах детской фортепианной музыки К. Дебюсси и М. Равеля.

в) систематически обращаться к сочинениям этих авторов с целью формирования целостного представления о стиле.

5. В результате опытной работы мы пришли к выводу, что музыка К. Дебюсси и М. Равеля, в предложенных нами произведениях, интересна детям. Сложный музыкальный язык этих композиторов не стал барьером для них, т.к. круг образов детских фортепианных произведении тесно соприкасается с внутренним миром детей, вызывает у них желание сопереживать и размышлять.

В ходе опытной работы были показаны следующие результаты: из общего количества учащихся (100%) , 65% детей определили на слух авторов и названия прозвучавших произведении, остальные ученики выполнили задание не полностью, отрицательный результат отсутствует.

Гипотеза о том, что представления о стиле музыкального импрессионизма у школьников средних классов формируется в процессе постепенного приобщения к этому искусству, нашла подтверждение в результате опытной работы.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Абрагина Е. Е. Музыка К. Дебюсси в художественном постижении мира школьниками. Повышение педагогического мастерства по предмету "музыка". Учебно-методические материалы, 1992.

2. Андреев Л. Г. Импрессионизм. М.: Изд-во МГУ, 1980.

3. Алыиванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М.: Музыка, 1963.4. Астафьев Б. В. О музыке XX века. М.: Музыка, 1982.

5. Браудо Е. М. Всеобщая история музыки. М.: Прометей, 1927.

6. Горюнова Л. На пути к педагогике искусства. Музыка в школе, 1987 N 4.

7. Дебюсси и музыка XX века. Сб. ст. Л.: Музыка, 1983.

8. Импрессионисты, их современники и соратники: живопись. Графика. Литература. Музыка. Под ред. А. Д. Чегодаева. М.: Искусство, 1976.

9. История зарубежной музыки. Под ред. И. Нестыва. М.: Музыка, 1988, В 5.

10. Кабалевскии Д. Б. Программа по музыке для общеобразовательной школы. М.: Просвещение, 1983.

11. Кабалевскии Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? М.: Просвещение, 1989.

12. Кабалевскии Д. Б. Про трех китов и многое другое. Пермь: Кн. изд-во, 1975.

13. Кабалевскии Д. Б. Ровесники. М.: Музыка, 1987, В. 1.

14. Книга по эстетике для музыкантов Под ред. И. А. Константинова. М.: Музыка, 1983.

15. Копчевскии Н. "Детскии уголок" К. Дебюсси М.: Музыка, 1976.

16. Краткии словарь по эстетике. Под ред. М. Ф. Овсянникова. М.: Политиздат, 1963.

17. Кремлев Ю. Избранные статьи. Л.: Музыка, 1976.

18. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Сов. композитор, 1990.

19. Малларме С. Собрание стихотворении. М.: Худ. литература, 1990.

20. Мартынов И. И. Клод Дебюсси. М.: Музыка, 1964.

21. Мартынов И. И. Морис Равель. М.: Музыка, 1979.

22. Маслова Л. Как мы слышим живопись? Музыка в школе. 1.1987 N4.

23. Михайлов М. К. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981.

24. Музыка XX века. Под ред. Д. В. Житомирского. М.: Музыка, 1977.

25. Музыкальная литература зарубежных стран. Под ред. Б. Левика. М.: Музыка, 1980.

26. Музыкальная энциклопедия. Под ред. Ю. В. Келдыша. М.: Сов. энциклопедия, 1981, т. 5.

27. Программа Музыка 1 - 8 классы. Под ред. Ю. Алиева. М.: Просвещение, 1993.

28. Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники. М.: Музгиз, 1963.

29. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.

30. Сохор А. Н. Стиль, метод, направление. Вопросы теории и эстетики музыки. М.: Музыка, 1965. В. 4.

31. Ступель А. М. Морис Равель. Очерк жизни и творчества. Л.: Музыка, 1975.

32. Терентьева Н. А. Музыка (музыкально-эстетическое воспитание) 1 - 4 классы. М.: Просвещение, 1994.

33. Цыпин Г. М. Морис Равель. М.: Музгиз, 1953.

34. Яроциньскии С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М.: Прогресс, 1978.