Для репетиторов

Логин (e-mail)
регистрация
Все рефераты » Музыка » Фортепианные сочинения К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки

Фортепианные сочинения К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки

Страница 2 из 3

Автор Программы не останавливается на методах подачи материала, целиком полагаясь на творческий подход учителем музыки.

Следует отметить, что тема "О стилях в музыке" впервые вводится в школьную программу. И еще один положительный момент - привлечение произведении К. Дебюсси на уроках музыки в начальной школе, что будет способствовать постепенному овладеванию основами столь сложного направления как импрессионизм.

Кабалевский Д. Б. Программа по музыке для обще образовательной школы. М.: Просвещение, 1983г.

В Программе по музыке для общеобразовательных школ Д. Б. Кабалевский на произведениях импрессионистов специально не останавливается. Он включает их в качестве музыкальных примеров в темы общего характера.

Так, в IV-ой четверти 4 класса (тема "Можем ли мы услышать живопись? ") в качестве музыки для слушания предлагается "Хабанера" из "Испанской рапсодии" М. Равеля. Д. Б. Кабалевский делает акцент на слуховом анализе тембрового оформления основной. Это вполне закономерно, поскольку импрессионистам свойственно подчеркнутое внимание к тембровым краскам. Многие произведения К. Дебюсси и М. Равеля воспринимаются как живописные звуковые картины. В "Хабанере" автор Программы советует педагогу обратить внимание ребят на необычно мягкое, нежное звучание трубы. Все дети знают трубу как воинственный, боевой, призывный инструмент и открытие ими новых звуковых качеств хорошо известного музыкального инструмента способствует возрастанию интереса, как к тембру самого инструмента, так и к музыке, которую он исполняет. В данном случае не секрет, что богатство возможностей разных инструментов оркестра нередко "выпадает" из поля зрения детей, и знакомство с музыкой импрессионистов - чрезвычайно благодатный материал для восполнения подобных потерь.

Как произведение для слушанья используется один из симфонических ноктюрнов К. Дебюсси "Празднества" (4 класс, IV четверть) . По мысли Д. Б. Кабалевского, музыка "Празднеств" должна "вызывать яркие зрительные образы картины народного гуляния" (прогр. К. с. 37) . Но в данном случае авторская программа К. Дебюсси, от которой явно отталкивался в постановке своей педагогической задачи Д. Б. Кабалевскии, не только не проясняя ситуацию содержания в музыке, а на оборот - усложняет ее. По словам композитора, "Праздненства" запечатлели воспоминания о народных ночных гуляниях в Булонском лесу в виде "ослепительных и химерических видении" (цит. по 9, с. 76) . Нам думается судить о таких образах школьникам чрезвычайно трудно. Это касается и возникновения у них зрительных ассоциации ночного народного праздника во Франции, для чего нужно быть осведомленными о культуре этой страны. На наш взгляд неподготовленным слушателям, какими являются ученики.. класса, достаточно сложно адекватно воспринять ярко-импрессионистическое произведение. Для этого требуется богатый опыт общения с импрессионистами.

Без подготовительного этапа совершенно невозможно постижение такого сложного произведения как "Болеро" М. Равеля. Оно фигурирует в качестве музыки для слушания на уроках I-ой четверти в 6 классе (тема "Музыкальный образ") . Д. Б. Кабалевскии видит задачу педагога в том, чтобы помочь детям воспринять это произведение как единый, развивающийся образ танца. По нашему мнению, такая задача может быть успешно решена при следующих условиях: во-первых, при наличии положительного опыта предыдущего общения учеников с крупными, масштабными произведениями во-вторых, при умении учащихся не только различать тембры музыкальных инструментов, но и слышать тембровое развитие симфонической партитуры, наконец, важна способность педагога увлечь детей, повести их за собой.

В предварительных замечаниях автор говорит, что одной из задач учителя на уроках музыки является воспитание у учеников чувства стиля, которое формируется в результате накопления музыкального опыта. Но тот опыт, который приобретают учащиеся, обратившись к музыке К. Дебюсси и М. Равеля, очень мал для достижения поставленной цели. И сам Д. Б. Кабалевскии не отрицает возможности расширения круга избранных им произведении.

Сочинения К. Дебюсси и М. Равеля можно очень органично включить во многие темы, заявленные в программе.

Например, в теме "Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ" можно использовать любую часть из "Детского уголка" (в особенности "Кукольный кэк-уол") , или "Моей матушки гусыни".

В 4 классе в каждой четверти также возможно обращение к музыке импрессионистов - в темах "Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы" ("Моя матушка гусыня") и "Можем ли мы увидеть музыку и услышать живопись? " (Здесь нужно включать произведения более показательные в плане импрессионистического стиля: "Облака", "Паруса", "Затонувший собор" К. Дебюсси с привлечением репродукции живописцев Э. Моне, Э. Дега, О. Ренуара) .

В теме "Музыкальный образ" сочинений импрессионистов могут быть представлены в различных вариантах. Предлагается как обращение к уже знакомым ("Маленький пастух" К. Дебюсси, "Разговор Красавицы и Чудовища", "Мальчик с пальчик", "Принцесса дурнушка" М. Равеля) так и к незвучавшим ранее произведениям "Девушка с волосами цвета льна", Прелюдия к "Послеполуденному отдыху Фавна" К. Дебюсси, "Уиндина" М. Равеля) .

Мы предлагаем включить произведения импрессионистов и в 8 класс в тему "Что значит современность в музыке". Здесь лучше привлекать сочинения, в которых претворяются элементы современного музыкального языка - в частности, джаза ("Кукольный кэк-уок", "Генерал Лявин - эксцентрик", "Менестрели" К. Дебюсси) .

В своей Программе Д. Б. Кабалевскии ограничивается очень узким кругом произведении импрессионистов: "Празднества" К. Дебюсси, "Хабанера" и "Болеро" М. Равеля. К тому же, если учитывать сложность выразительных средств в этих произведениях, то вероятность их полноценного восприятия детьми очень мала.

Нам видятся по крайней мере два пути решения этой проблемы: 1) систематическое обращение к сочинениям импрессионистов по принципу "от простого к сложному", приводящее к пониманию многокрасочных, насыщенных звучании и выстроенной совершенно по-особому логики развития образов в "Празднествах", "Болеро" и др. подобным им крупных оркестровых произведении, 2) при отсутствии первой возможности вероятно необходима замена столь сложных образов музыкального импрессионизма на более доступные для восприятия школьниками (как по тематике, так и по композиторскому языку) .

Анализ тематического плана Программы убедил нас, что некоторые из тем очень органично могут включать в себя произведения К. Дебюсси и М. Равеля. В целом Программа Д. Б. Кабалевского дает весьма широкие возможности привлечения сочинений импрессионистов на уроках музыки в школе.

Подробно проанализировав программы Н. А. Терентьевой, Ю. Б, Алиева, Д. Б. Кабалевского, мы убедились, что у каждого из них свой подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки.

Н. А. Терентьева в Программе музыкально-эстетическое воспитание уже во втором классе включает в уроки музыку К. Дебюсси и М. Равеля, привлекая на помощь другие виды искусств. Темы уроков очень органично включают в себя предложенные автором произведения.

Ю. Б. Алиев в своей Программе знакомство с музыкой импрессионистов осуществляет в 7 классе в контексте изучения стилей и художественных направлений. Он предлагает произведения не только для слушания, но и для пения.

Сочинения композиторов-импрессионистов включены и в Программу Д. Б. Кабалевского. Он привлекает их в качестве материала для слушания.

Мы предложили некоторые варианты дополнений проанализированных программ, которые заключаются в более раннем обращении к сочинениям К. Дебюсси и М. Равеля, в расширении репертуара за счет детской фортепианной музыки этих авторов и последовательном изучении импрессионистических сочинений.

АНАЛИЗ ДЕТСКИХ ФОРТЕПИАННЫХ ЦИКЛОВ К. ДЕБЮССИ И М. РАВЕЛЯ.

К. Дебюсси и М. Равель - самые яркие представители импрессионизма в музыке. Творчество этих композиторов включает большой круг разножанровых произведений, предназначенных для разных исполнительских составов. Музыкальный язык импрессионистов яркий, насыщенный, но очень сложный. Мы решили, что лучше осуществить знакомство школьников с музыкой импрессионистов на примере фортепианных сочинений для детей: "Детский уголок" К. Дебюсси и "Моя матушка-гусыня" М. Равеля, поскольку в них музыкальный язык достаточно упрощен. И даже один из авторов (М. Равель) говорил, что "намерение воспроизвести в этих пьесах поэзию детства привело... к упрощению моего стиля и очищению моего почерка". (цит. по 21, с. 84) . Хотя мы не исключаем возможности использования других сочинений этих композиторов (как целиком, так и в виде фрагментов) . Предлагаемый материал может служить пособием для учителя музыки, желающего познакомить учеников с детскими фортепианными сочинениями импрессионистов.

В 1908 году К. Дебюсси написал цикл из 6 пьес для фортепиано под названием "Детский уголок". Это произведение он посвятил своей горячо любимой дочери Эмме: "моей дорогой маленькой Шушу с нежными извинениями отца за то, что последует". Все пьесы "Доктор Gradus ad Parnassum", "Колыбельная Джимбо", "Серенада кукле", "Снег танцует", "Маленький пастух", "Кукольный кэк-уок" - это небольшие зарисовки, в которых композитор мастерски создал образы и картины детства.

В "Детском уголке" К. Дебюсси обратился к форме сюиты, возрожденной композиторами-романтиками. Новая "романтическая" сюита существенно отличалась от старинной своим содержанием и композиционными чертами. В сочинении композитора-импрессиониста находим такие ее принципы, как: а) стремление к конкретности музыкальных образов, к программности, которое проявляется у К. Дебюсси в названии не только цикла, но и каждой миниатюры; б) свободное тональное сопоставление частей: все пьесы написаны в разных тональнастях(C dur, B dur, E dur, d moll, A dur, Es dur) , с явным преобладанием мажорного лада. Сочетание мажорных тональностей с оживленными темпами не случайно - оно явно отражает жизнерадостность, любознательнось, подвижность, свойственные поведению детей. С этим связано и достаточно жанровое разнообразие пьес (среди них есть жанровые сценки-"Серенада кукле", "Кукольный кэк-уок", "Колыбельная Джимбо";портретные зарисовки-"Маленький пастух";волшебный пейзаж, рожденный детской фантазией-"Снег танцует") .

Одной из характерных черт сочинения стала его юмористическая окраска. Музыковед Н. Копчевский пишет, что тонкий авторский "юмор заключен уже в английских заголовках сюиты и ее частей - это как бы шутливое обращение отца к ребенку, который воспитывается под руководством английской "мисс""(15, с. 171) . Юмористическое настроение создает пародирование этюдов М. Клементи (сборник "Gradus ad Parnassum"-"Путь к Парнасу") и известной музыки Р. Вагнера ("Тристан и Изольда") . Переосмысление тем и музыкальных образов этих сочинений ярко проявилось в первой и последней пьесах цикла.

Фортепианная сюита К. Дебюсси "Детский уголок" - произведение, в котором воплощен наивный и мудрый, сказочный и реальный, забавный и грустный, а целом чудесный и добрый мир детства. И хотя сочинение было создано в начале века, главные герои сюиты - кукла, игрушечный слон, пастушок - любимы, близки и понятны современным детям.

Первая пьеса цикла называется "Доктор Gradus ad Parnassum". Ее заглавие связано со знаменитым циклом этюдов М. Клементи. Систематические упражнения в технике игры на фортепиано, предлагаемые М. Клементи в виде этюдов - один из путей, постепенно приближающих юного пианиста к вершинам исполнительского мастерства. Сочинение же К. Дебюсси "Доктор Gradus ad Parnassum" охарактеризована самим автором как "род гигиенической и прогрессивной гимнастики, следовательно подобает играть эту пьесу каждое утро натощак, начиная умеренно, чтобы закончить оживленно"(цит. по 17, с. 68) . В словах композитора звучит тонкая ирония в адрес всевозможных технических упражнений. Ее подчеркивают авторская ремарка "ровно и без сухости", мягкость фигураций, созвучия, насыщенные секундовыми сочетаниями. Фактура основана на ровном и непрерывном движении шестнадцатых, прекращающемся ненадолго - в центральном эпизоде, где композитор изображает рассеянность ученика: ПРИМЕР N 9.

Живому непосредственному развитию художественного образа способствует отказ композитора от схематичных, квадратных структур, столь свойственных этюду. Иронизируя таким образом над инструктивным жанром, Дебюсси одновременно значительно опоэтизировал его.

"Колыбельная Джимбо" (так звали игрушечного слона Шушу) рождает в нашем представлении образ неуклюжего, немного тяжеловесного существа, вызывающего однако, самые добрые чувства. Жанр колыбельной как нельзя лучше помогает показать образ с легким оттенком юмора. Ведь звучание колыбельной чаще всего ассоциируется с чем то маленьким, беззащитным и нежным. У Дебюсси же этот жанр характеризует пусть и игрушечного, но все-таки слона. Отсюда - и нетипичное для колыбельной использование на протяжении всей пьесы низкого регистра, и нетрадиционный для колыбельной аккомпанемент в виде чередующихся больших секунд. Тяжеловесная, несколько угловатая мелодия колыбельной построена по звукам пентатонического звукоряда, что придает музыке некоторый восточный колорит: ПРИМЕР N 10 Основным, "строительным" материалом пьесы являются секунды, которые то "колышутся", то "топчутся" на месте, образуя вместе с сопровождением целотоновое звучание. Использование столь необычных выразительных средств - одно из проявлении связей Дебюсси с русской музыкой. В частности, можно провести аналогию с романсом А. П. Бородина "Спящая княжна", в котором композитор широко применил целотоновые последования, мерцающие секунды в сопровождении и пентатоническое строение мелодии.

Развитие материала в "Колыбельной Джимбо" осуществляется по сквозному принципу: каждое новое мелодическое образование подготавливается предшествующим и появляется незаметно. В целом эта пьеса богата тонкими оттенками настроения, очень живописна по колориту и пленяет удивительно мастерским использованием скромной палитры выразительных средств.

Очень изящна и грациозна третья часть сюиты - "Серенада кукле". На ее жанровую принадлежность указывает уже само название. Как известно, серенада приветственная или любовная песня, исполняемая под окном возлюбленой. Главные признаки жанра - плавная, выразительная мелодия и аккомпонимент, подражающии звучанию гитары или мандолины.

В "Детском уголке" героиней серенады, Дебюсси сделал куклу, поэтому перечисленные жанровые признаки заключают в себе нечто игрушечное. Уже первая авторская ремарка, предписывающая исполнять всю пьесу на левой педали подчеркивает прозрачность и некоторую иллюзорность звучания музыки. Весь комплекс музыкально-выразительных средств характеризует "кукольное" звучание серенады: облегченная фактура, забавная "прыгающая" мелодия, построенная на широких интервалах и предваряемая форшлагом, своеобразная гармония, в которой выделяется звучание пустых кварт и квинт, внезапные динамические контрасты, резкие смены главного и отрывистого движения: ПРИМЕР N 11.

В "Серенаде кукле" особенно наглядно проявилось умение композитора выводить один мотив из другого, благодаря чему получается что, вся ткань как бы соткана из материала единого происхождения. Впечатления от поэтичной миниатюры Дебюсси очень точно сформировал И. И. Мартынов: "В этой, казалось бы, непритязательной детской пьесе композитор достигает изысканности стиля, создавая очаровательную картинку, вводящую в мир ребенка, увлеченно играющего с куклой. Здесь нет искусственности, подделки под детскую психологию, есть настоящая музыка для маленьких слушателей, равно интересная и для взрослых". (20, с. 218) .

Словно тонкой акварельной кистью написана четвертая пьеса цикла "Снег танцует". Круг родственных ей образов позже еще детализированнее будет воплощен в прелюдии "Шаги на снегу". Однако и здесь Дебюсси достигает необычайной колористичности звучания и яркой образной выразительности. Пьеса "Снег танцует" выделяется из всех частей сюиты своей импрессионистической окраской. Она не просто пейзаж, картинка природы. Однообразно падающии снег вызывает у человека чувство грусти и собственного одиночества. В музыке эти настроения переданы монотонностью движения, единообразия фигурального рисунка, служащего живописным тоном для выразительных мелодических построении.

ПРИМЕР N 12.

Для пьесы "Снег танцует" Дебюсси избрал жанр токкаты. (К нему он неоднократно обращался в своем фортепианном творчестве: Токката из сборника "Для фортепиано", пьеса "Движение" из I-й тетрады "Образов", "Сады под дождем" из "Эстампо") . В основе токкаты лежит характерный исполнительский прием - быстрое чередование обеих рук, которое создает ощущение моторности, непрерывности течения музыки. В данном же сочинении токкатный жанр отличен фактурным многообразием, очень интересным гармоническим языком, благодаря которому создается особый колорит неустойчивости, недосказанности и зыбкости. Дебюсси обращается к вертуознному не ради решения технических задач. Его импрессионистическая токката примечательна прежде всего своим необычным образным содержанием, которое позволяет отнести "Снег танцует" к наиболее интересным и новаторским страницам "Детского уголка".

Большой поэтичностью и теплотой чарует пьеса "Маленький пастух". В ней композитор воспроизводит звучание свирельных наигрышей, но сообщает им большую реальность и эмоциональную насыщенность по сравнению например, с оркестровой Прелюдией к "Послеполуденному отдыху Фавна". В основе пьесы - два тематических элемента, имитирующих наигрыши маленького пастуха: созерцательно-печальный и хороводно-танцевальный. Несмотря на различие характера, оба напева имеют общие черты: выделение звучания тритона, причудливый и капризный ритмический рисунок, которому триоли придают ощущение свободы и непринужденности. Можно отметить интонационные связи наигрышей с музыкальными темами более ранних произведении Дебюсси: первый наигрыш близок флейтовому лейтмотиву Фавна (Прелюдия к "Послеполуденному отдыху Фавна") , а также основной теме “Сфинкс "пьеса для флейты соло "Сфинкс") .

ПРИМЕРЫ N 13,14.

Один из вариантов второго наигрыша обнаруживает сходство с главной темой фортепианной пьесы "Остров радости".

ПРИМЕРЫ N 15,16.

Однако при интонационном родстве тематизма "Маленького пастуха" с приведенными сочинениями образная сфера пьесы достаточно сильно отличается от светлых пейзажей оркестровей прелюдии и "Острова радости". Музыка носит здесь серьезный характер, навевает мысли о затерянности маленького человека в огромном мире. Такой оттенок образного содержания явно выделяет "Маленького пастуха" среди остальных пьес сюиты как лирическое отступление перед последней частью цикла.

Ей является "Golliwogg’s cake walk". Заключительный номер имеет весьма оригинальный заголовок - "Кэк-уок Голливога". Голливог - кукла негритенок с черными, торчащими во все стороны волосами, а также одно из прозвищ "комедийного" негра в менестрельных представлениях. Кэк-уок (что дословно означает "шествие за пирожным") - бытовой американский танец, обращение к которому отражает огромный интерес Дебюсси к зарождавшемуся искусству джаза. К скопированным ритмам Дебюсси обращается позднее: в пьесе "Маленький негритенок", в прелюдии "Генерал Лавин-эксцентрик", в марше английского солдата из первой картины балета "Ящик с игрушками". В "Кукольной кэк-уоке" композитор использовал наиболее яркие признаки этого жанра - четкую, механистически точную ритмику с синкопами, острые секундовые звучания в аккордах, резко контрастную динамику. Иронический контекст последней пьесы сюиты выразился в том, что Дебюсси ввел в ее среднюю часть знаменитый "мотив томления" из "Тристана и Изольды" Р. Вагнера. Ставший в свое время своеобразным лозунгом вагнеристов, у Дебюсси он звучит как остроумная шутка. Мотив из "Тристана", сопровождаемый ремаркой "с большим чувством", появляется в окружении аккордов, имитирующих смех: ПРИМЕР N 17.

Эта пьеса чрезвычайно привлекает своим современным звучанием.

В год создания Дебюсси "Детского уголка" М. Равель написал прелестную серию музыкальных "иллюстрации" к сказкам под названиям "Моя матушка - гусыня". Равель страстно любил детей. Никогда не зная отцовства, он всю силу своей нерастраченной любви перенес на маленьких Жана и Мими Годебских - детей его давних приятелей. Для них и было сочинено это произведение, причем сперва предполагалось, что "маленькие друзья композитора" станут первыми исполнителями на публичном концерте. (Но дети были очень застенчивы, и пьесы были сыграны маленькими пианистками - Женевьевой Дюрок и Жанной Лёле) .

Работая над циклом "Моя матушка гусыня", Равель писал: "мое намерение воспроизвести в этих пьесах поэзию детства, естественно, привело меня к очищению моего почерка". (цит. по 21, с. 84) . Равель поясняет форму каждой из пьес, используя двух- и трехчастные схемы. При достаточно развитой мелодии на страницах "Моей матушки - гусыни" нет ни ослепительных пассажей, ни сложных для исполнения аккордовых массивов фактура здесь прозрачна и легка. Экономичность в пользовании выразительными средствами говорит о желании композитора достичь простоты и безискусности повествования. В тоже время остается сложным гармонический язык, богатый динамическими нюансами, передающие тонкие звуковые градации.

Обращает на себя внимание весьма необычное название цикла происходит оно от имени персонажа французского фольклора, старой сказочницы - Матушки - гусыни. Часто ее образ связывают с королевой Педок, которая изображалась с перепончатыми лапами. Да и само ее имя - Педок означает "гусиная кожа". Сказки Матушки - гусыни вошли во французскую литературу с незапамятных времен. В XVII веке Ш. Перро так назвал "Сказками Матушки гусыни" свой знаменитый сборник сказок, основанный на народных преданиях. М. Равель, очень любивший литературу и искусство XVII - XVIII веков, в 1908г., написал фортепианные пьесы на сюжеты Ш. Перро (чей сборник определил название цикла) и других французских писателей - сказочников тех времен. Перед пьесами NN 2,3,4 Равель, использовал в качестве эпиграфа Ш. Перро, М. К. д"Онуа и Л. де Бомон для облегчения восприятия музыки детьми. Все пьесы - "Павана спящей красавицы", "Принцесса - дурнушка", "Красавица и Чудовище", "Мальчик - с пальчик" и "Сказочный сад" - картины, просты по фактуре и содержат интереснейшие музыкальные находки.

Первая пьеса называется "Павана спящей красавицы". Павана - это церемонный танец XVI - начала XVII вв. ; под медленную музыку которого шествовали кавалеры и дамы в пышных нарядах. Еще в старые времена танец покинул балы и "поселился" в старинных танцевальных сюитах. (Они назывались танцевальными, хотя были предназначены просто для слушания) . Равель впервые обратился к этому танцу в 1899 году в произведении "Павана на смерть инфанты" ставшей одной из популярнейших фортепианных пьес Равеля. Ее исполнение вполне доступно не только искушенным пианистам, но и любителям. Пьеса привлекает благородным сдержанным лиризмом. Она пленяет прежде всего своей мелодией - ясно диатонической, уходящей корнями во французскую народную (бретонскую) музыку песенность. Тема изложена в среднем регистре - регистре человеческого голоса, овеяна его дыханием и эмоциональным теплом. Ее напевность оттеняет аккомпанемент, воспроизводящий тихое и мягкое звучание лютни. В каданс Равель вплетает "убаюкивающие" обороты. Пьеса развертывается как инструментальная поэма - сказка или легенда; в ней порывы, мечты, возникающие "нездешние" видения чередуются с первоначальным образом, проходящим как некий рефрен три раза и каждый раз расцвечивающимся новыми фактурными и гармоническими красками.

"Павана спящей красавицы" из "Моей матушки - гусыни" еще одно чудо лирической простоты и изящества. Главное, гибкая, трогательная, чуть грустная мелодия написана в характере колыбельной. Она лишена украшении и изложена в прозрачной фактуре. Музыка выдержана в строгом двух- и трехголосии (за исключением тех тактов, где появляется ограниченный пункт) .

ПРИМЕР N 18.

Пьеса "Мальчик-с-пальчик" привлекает внимание своей тонкой звукоизобразительностью. Мелодия выделяется верно найденой интонацией наивности персонажа сказки. Непрерывное, неспешное движение параллельными терциями, составляющее фон, словно рассказывает о нескончаемом пути бредущего домой мальчика-с-пальчика: ПРИМЕР N 19.

Форшлаги в высоком регистре - изображение птиц, поедающих разбросанные по пути хлебные крошки (о них говорится в словесном эпиграфе) . Когда мальчик-с-пальчик не находит хлебных крошек, он в отчаянии опускается на колени. В музыке это передано повторением интонации "падающей" квинты. Мальчик-с-пальчик печально удаляется - снова звучат восходящие ряды терции.

Следующая пьеса - "Принцесса - дурнушка" - играет в сюите роль скерцо. Изящная миниатюра целиком основана на той форме пентатоники, которая в Европе считается китайской. Начало пьесы звучит на черных клавишах: fis, gis, ais, cis, dis, что предает марионеточность, игрушечность звучанию. Обилие диезов и высокие регистры усиливают светлый, блестящий характер музыки: ПРИМЕР N 20.

Пентатонические секунды создают ритмическую основу для легкой очерченой, как бы переливчатой мелодии. Она порхает в верхнем регистре, иногда уступая место перезвону колокольчиков.

Пьеса "Разговор Красавицы и Чудовища" возвращает слушателя в лирическую сферу. Эта часть сюиты написана в жанре медленного грациозного вальса. Изысканная, широко развернутая мелодия Красавицы сочетается с тяжеловесными, звучащими в низком регистре репликами Чудовища.

ПРИМЕРЫ N 21,22.

Превращение Чудовища в Прекрасного принца передано "перерождением" басовых неуклюжих ходов в красивую мелодию в верхнем регистре. В заключении пьесы темы Красавицы и Прекрасного принца (Чудовища) сливаются в выразительном дуэте.

Последняя пьеса - "Волшебный сад" спокойный четырехполосный хорал. Здесь царит ясная диатоника белых клавиш. Светлый характер господствует и в коде, построенной на сопоставлении трезвучии субдоминантовой и тонической групп, звучащих на фоне органного пункта и глиссандо в верхнем регистре: ПРИМЕР N 23.

Это апофеоз волшебной сказки, заканчивающейся торжеством доброго светоносного начала.

Разнообразие тембровых и гармонических красок этой внешне скромной фортепианной сюиты побудило М. Равеля к созданию ее оркестровой редакции. Один из ведущих деятелей французского музыкального театра Ж. Руше подал композитору идею небольшого балета. Увлекшись таким предложением, Равель, сочинив дополнение к пяти пьесам цикла, написал балет "Сон Флорины".

Способность проникаться сказочным духом проявилась в вокальном сочинении "Рождественские сказки" и в опере "Дитя и волшебство". Детские фортепианные сочинения М. Равеля и К. Дебюсси - еще один пример переклички двух мастеров. Стремление раскрыть в музыке мир глазами ребенка привело этих композиторов к упрощению музыкального языка, который в тоже время не утратил своей оригинальности. Образы этих произведении близки и понятны детям.

Но в "Детском уголке" царит атмосфера реальности, иногда даже современности ("Кукольный кэк-уок" один из первых отзвуков танцевальных ритмов XX века в европейской музыке) . В "Моей Матушке-гусыне" сказки (пьесы поражают своей простотой, соединением лукавой прелести с утонченной необычайностью в музыке, что роднит М. Равеля со сказочниками прошлых веков) .

К. Дебюсси и М. Равель - одни из немногих композиторов по настоящему понимавших детей и умевших писать для них доступным и интересным языком. В этом отношении их можно поставить в один ряд с Шуманом и Чайковским.

ГЛАВА III. Некоторые результаты самостоятельной опытной работы.

1. ЗАНЯТИЯ ПОСВЯЩЕННЫЕ ЗНАКОМСТВУ С ДЕТСКИМИ ФОРТЕПИАННЫМИ СОЧИНЕНИЯМИ К. ДЕБЮССИ И М. РАВЕЛЯ.

Основой содержания данной главы является характеристика некоторых результатов опытной работы в общеобразовательной школе N 7 г. Перми. Эта работа проводилась в 6-7 классе. Было проведено 12 уроков.

Проанализировав самостоятельные детские музыкальные циклы К. Дебюсси и М. Равеля и ознакомившись с разбором их музыки в музыковедческой (специальной и популярной) литературе, а также в методических разработках мы попытались использовать пьесы "Детского уголка" и "Матушки -гусыни" на уроках музыки в качестве материала для слушания. Ведущая цель, которую мы преследовали - в доступной для детского восприятия форме осуществить первое знакомство школьников с музыкальным импрессионизмом, с творческой манерой композиторов. В связи с этим не случайным оказался выбор сочинений посвященных детской тематике: она во многом способствует более успешному достижению цели уроков. В дальнейшей работе мы попытались выйти на обобщающую характеристику музыкального импрессионизма.

В настоящей главе мы описываем фрагменты занятий, знакомящих школьников с музыкой К. Дебюсси и М. Равеля.

Несколько первых уроков были посвящены музыке "Детского уголка" К. Дебюсси. В виду достаточной сложности и непривычности для школьников музыкального языка этого произведения, основной формой работы была беседа. Вот один из ее вариантов: Учитель - Сегодня я хочу познакомить вас с крупнейшим композитором конца XIX начала XX вв. его имя - Клод Дебюсси. Мы обратимся к одному из его фортепианных произведении, которое называется "Детский уголок". Как вы думаете, о чем может рассказать нам музыка с таким названием?

Дети - Об играх, детях, игрушках.

Учитель - Действительно, музыка расскажет нам о добром мире светлой фантазии, который окружает человека в детстве.

К. Дебюсси посвятил это произведение своей маленькой четырехлетней дочери Эмме. В семье ее ласково называли Шушу. Девочка была очень веселой, подвижной, и, не как все дети, любила играть со своими игрушками. Когда родители брали ее с собой в цирк или маленький кукольный театр, Шушу хохотала от забавных гримас кукол и клоунов, танцевавших модные тогда танцы. Вернувшись домой, она разыгрывала целые сценки с обитателями своего детского уголка. В этом маленьком театре Шушу заставляла страдать и смеяться, петь и танцевать своих любимых кукол и зверушек.

Композитор К. Дебюсси, наблюдая это, решил нарисовать звуками некоторые эпизоды из жизни своей маленькой дочери, так и появилось произведение, с которым мы будем знакомиться "Детский уголок" она включает шесть разнохарактерных пьес. Каждая из них имеет свое название, за которым скрывается ее герой. Все вместе пьесы составляют особую форму сюиту. Слово "Сюита" французское, оно означает "ряд", "последовательность". В музыке - это обычно несколько пьес объединенных общим названием. В "Детском уголке" мы как раз встречаем форму сюиты. Сейчас прозвучит одна из пьес произведения. Что вы услышите во время звучания музыки? Постарайтесь описать картины, образы, которые у вас возникнут. (Звучит колыбельная слона") .

Дети - Мне представляется плюшевый медведь, потому что музыка звучит в низком регистре.

- Я представила себе слона - в начале, пьеса играется на низких нотах, но мелодия мягкая, нежная, слегка неуклюжая. В музыке слышны шаги слона, его неповоротливость.

Учитель - Действительно, герой этой пьесы - слон. Но ведь мы говорили, что в музыке композитор изобразил эпизод из жизни игрушек.

Что же происходит в этой пьесе с игрушечным слоном?

Дети - Ночью, когда все спят, слон оживает и медленно ходит по дому.

- Я думаю, что слон лежит в кровати и мечтает.

Учитель - Ваши предложения очень близки к истине, но чтобы проверить насколько точно вы угадали, каким показал игрушечного слона сам композитор, предлагаю вам спеть мелодию пьесы. Подумайте, в какой обстановке могла бы звучать такая музыка что можно под нее делать?

(пение мелодии в среднем регистре на звук "а") Дети - под эту музыку можно укачивать ребенка. Она похожа на колыбельную. В этой мелодии есть черты всех колыбельных: медленный темп, мягкие убаюкивающие интонации.

Учитель - Верно, жанр этой пьесы колыбельная, но все ли в ней обычно, традиционно, как мы привыкли слышать в колыбельных песнях?

Дети - Обычно колыбельные песни написаны в среднем или высоком регистре, а здесь низкие регистры, потому, что это колыбельная для слоненка.

Учитель - Правильно, композитор назвал пьесу не просто "Колыбельная", а "Колыбельная Джимбо" - так звали игрушечного слоненка Шушу. В музыке Дебюсси мы слышим, как мама слониха поет ему колыбельную. А для кого исполняется следующая пьеса.

(слушание пьесы "Серенада кукле") Дети - Мне кажется, что эта песня поется для птичек, так мелодия напоминает птичье пенье.

- Я услышала звуки гитары, и представила себе красивую куклу, для которой кавалер поет и играет на гитаре.

Учитель - Верно, эта пьеса представляет именно такую сценку. И называется она "Серенада кукле". Кто из вас знает, что такое серенада?

Дети - Это песня, которую пел рыцарь под окном своей возлюбленной.

Всеренаде рыцарь воспевает свою Даму Сердца, поэтому музыка обычно взволнованная.

Учитель - Верно. А можно ли серенаду, которую мы послушали назвать любовной песней?

Дети - Нет нельзя, потому что любовная песня должна быть немного грустной, взволнованной, а это - подпрыгивающая, веселая, танцевальная.

Учитель - Правильно, по характеру эта музыка совсем не похожа на серенаду, но почему тогда композитор так назвал ее?

Дети - Я думаю, что в этой пьесе композитор изобразил, как Эмма играет со своими куклами в театр, и игрушечный рыцарь поет красивой кукле серенаду. Все - и актеры, и зрители веселы и довольны.

Учитель - Я с вами согласна, и мне кажется, что К. Дебюсси сочинил эту пьесу, наблюдая подобную сценку в играх дочери.

А какие впечатления могли вдохновить композитора на создание этого произведения?

(слушание пьесы "Снег танцует") Дети - Дождь, похожии на падающие капли.

- Мне представился темный парк, и с деревьев опадают, кружась, листья.

- Я представила прекрасные, легкие снежинки, блестящие в свете уличных фонарей. Они водят в воздухе хороводы, а потом плавно опускаются на землю.

Учитель - Эта пьеса называется "Снег танцует". Ее музыка передает кружение, своеобразный танец снежинок. Какое настроение он навевает?

Дети - Тоски, грусти, одиночества.

Учитель - Композитор изобразил просто зимний пейзаж?

Дети - Нет, композитор на фоне танцующего снега показал чувства, которые вызывает у него танец.

Учитель - Сейчас мы послушаем еще один танец.

(слушание пьесы "Кукольный кэк-уок") Дети - Этот танец похож на эстрадный. У него неровный ритм, а интонация напоминает джаз.

Учитель - Можно ли представить себе взрослых людей, танцующих под эту музыку?

Дети - Нет, потому что музыка суетливая, игрушечная, носит шутовской характер.

Учитель - Верно, в этом танце есть что то забавное, комическое. Композитор назвал эту пьесу "Кукольный кэк-уок", а главным героем ее сделал смешную куклу негритенка, с торчащими во все стороны волосами.

Кэк-уок - это танец, который возник в США и стал популярен в Европе в начале нашего века. Затем ему на смену пришли блюз, фокстрот, чарльстон и многие другие эстрадные танцы.

Хотелось бы отметить, что эта пьеса вызвала у ребят положительный эмоциональный отклик. Уже на первых уроках был заметен интерес учащихся к предложенной нами музыке. (К сожалению в конспект урока не вошли очень многие варианты ответов детей) . Из сюиты "Детский уголок" особенно понравилась учащимся пьеса "Снег танцует". Это было для нас некоторой неожиданностью, так как музыкальный язык данной миниатюры выделяется на фоне остальных номеров как наиболее сложный. Одновременно это произведение ярче всего показывает особенности ипрессионистического стиля. Удивительно, что дети почувствовали ощущения, которые несет музыка, а значит - саму суть импрессионизма. Исходя из этого мы сделали вывод о возможном обращении к некоторым фортепианным прелюдиям К. Дебюсси и фрагментам оркестровых произведений К. Дебюсси и М. Равеля, являющихся более сложными. Использование этого музыкального материала в дальнейшей работе позволит углубить представления учащихся об особенностях музыкально-выразительных средств композиторов-импрессионистов.

Последующие несколько уроков были посвящены циклу пьес "Моя матушка-гусыня". Знакомство с этим циклом потребовало много разъяснений и комментариев, поэтому форма уроков тяготела к рассказу.

У. -В год создания К. Дебюсси "Детского уголка" Морис Равель написал прелестную серию музыкальных иллюстраций к известным французским сказкам под названием "Моя матушка-гусыня" для фортепиано в 4 руки. М. Равель очень любил детей. Своих детей у него не было и он всю силу своей нерастраченной любви перенёс на маленьких Жана и Мими Годебских - детей его давних приятелей. Для них и было написано это произведение. Композитор предполагал, что его маленькие друзья станут первыми исполнителями пьес на публичном концерте.

Обратите внимание, какое необычное название носит произведение - "Моя матушка-гусыня". Вы не знаете кто такая матушка-гусыня?

Д. -Нет.

У. -Это- старая сказочница, персонаж французского фольклора. Сказки матушки-гусыни вошли во французскую литературу с незапямятных времён. В XVIII веке Шарль Перро так и назвал свой знаменитый сборник сказок, основанный на народных преданиях. М. Равель, очень любивший литературу и искусство XVII-XVIII веков, написал фортепианные пьесы на сюжеты французских писателей-сказочников тех времён. Перед пьесами композитор привёл в виде эпиграфов отрывки из сказок. Я зачитаю два эпиграфа: 1. (чтение эпиграфа к пьесе "Мальчик-с-пальчик".) Эта сказка вам знакома.

2. Следующий отрывок из сказки "Зелёная змея". (Краткое изложение содержания сказки, а затем чтение эпиграфа к пьесе "Принцесса-дурнушка".) Сейчас прозвучат две пьесы. Ваша задача - определить к какой пьесе подходит каждый из эпиграфов.

(Слушание пьес "Мальчик-с-пальчик", "Принцесса-дурнушка".) После слушания ученики правильно определили принадлежность эпиграфов: Д. -Мальчик-с-пальчик заблудился и музыка тоже такая тоскливая, унылая, как бы блуждающая по тёмному лесу.

-Я услышал голоса птиц, которые съели хлебные крошки. Они изображены в музыке звенящими звуками в верхнеи регистре.

У. -Правильно, эта пьеса называется "Мальчик-с-пальчик". А теперь попытайтесь объяснить подходит ли к другой пьесе отрывок из сказки "Зелёная змея"?

Д. -В эпиграфе говориться о маленьких человечках, которые играют на музыкальных инструменах. В музыке я услышала их звучание, потому что мелодия была очень звонкой, игрушечной. Она напомнила мне китайскую музыку.

У. -Это неслучайно, потому что пьеса основана на особой гамме, которая в Европе называется китайской.

Следующее произведение к которому мы обратимся, называется "Волшебный сад". Оно завершает сюиту. После прослушивания я попрошу вас ответить почему именно этой музыкальной сказкой композитор заканчивает всю сюиту?

(Cлушание пьесы "Волшебный сад".) Д. -Музыка сперва спокойная, таинственная. Я представила себе сад из мультфильма "Аленький цветочек". Вокруг воё очень красиво: фонтаны, тропические деревья, но чего-то не хватает. И вдруг мы находим то. что долго искали - аленький цветочек.

У. -Да. "Волшебный сад" - это гимн чудесной сказке, с непременным торжеством доброго, светоносного начала.

Данное произведение ("Моя матушка-гусыня") предполагало подачу ученикам готового материала. Дети с вниманием слушали, если что-то было непонятно - переспрашивали. Особенно живой интерес вызвала пьеса "Принцесса-дурнушка" и сказка "Зелёная змея", по мотивам которой она была написана. Ученики по характеру музыки самостоятельно определили страну, в которой разворачивается действие сказки и попросили прослушать это произведение повторно.

После ознакомления с фортепианными сюитами К. Дебюсси и М. Равеля по отдельности, был проведён обобщающий урок, включающий музыкальную викторину. Ребятам надо было написать название прозвучавшей пьесы и её автора. Приблизительно 65% детей справились с этим заданием полностью, остальные - частично. Отсутствует отрицательный результат опроса, а это значит, что музыка заинтересовала детей, вызвала их живой отклик. Наши предположения подтвердили и письменные высказывания учеников о датских сочинениях К. Дебюсси и М. Равеля. Вот некоторые из них: "Мне понравилась вся музыка, потому что слушая её, я вспоминала добрые, светлые сказки. Эта музыка очень оригинальная, лёгкая и звонкая, как детство. " "В тот момент, когда я слушаю эту музыку, кажется, что мир прекрасен и не бывает плохих дней. " "Мне представились картины художников, как будто им дали задание нарисовать под музыку. " "У Дебэсси своя гармония, не похожая на музыку других композиторов" "Мне очень понравились все произведения, но больше всех по душе пришлась пьеса Дебюсси "Снег танцует". Я думаю, она также понравилась и дочери Клода Дебюсси Эмме".

"Мне более яркой показалась пьеса Дебюсси "Снег танцует". Она необычна, и как бы отражает мысли, возникающие, когда ты смотришь на падающий в сумерках снег. Я давно уже заметила, что композитор сродни писателю, и ты, слушая музыку, как бы читаешь её. В этой музыке видна история и лично мне она напоминает одну из сказок Г. Х. Андерсена".

Следующий цикл уроков проводился через полгода после первого. Он проходил в тех же классах. На занятиях данного цикла мы попытались не только углубить знакомство учеников с музыкой К. Дебюсси и М. Равеля, но и выявить общие особенности художественного направления, в рамках которого они творили. Чтобы сделать это максимально доступно, мы привлекали иллюстративный материал - в частности, репродукции картин художников-импрессионистов. Через сравнение выразительных средств живописи и музыки мы стремились "подтолкнуть" учеников к осознанию некоего сходства проявлений импрессионизма в музыке и живописи.

Основной нашей задачей было преподнести музыку импрессионистов так, чтобы она нашла отклик в душе ребят, вызвать у них желание обращаться к ней вновь и вновь. Уроки были объединены темой: "Выразительные средства импрессионистической музыки и живописи".

Первый урок стал начальным этапом постижения особенностей языка импрессионистов: У. - Ребята, как вы знаете, каждый вид искусства имеет свои средства выразительности. Какие выразительные средства у живописи?

Д. - Линия, цвет, колорит...

У. показывает детям репродукции картин: "Ветреный день в Венё"А. Сислея, "Руанский собор вечером", "Скалы в Бель-Иль" К. Моне и задаёт вопрос: "Можно ли сказать, что в этих произведениях сходные выразительные средства? " Д. - Да. Линии нет, а её роль выполняет сопоставление цветов, контраст или сходство между ними.

У. - Что же достигается этим?

Д. - Ощущение воздуха, его прозрачности, естественности изображения.

У. - Теперь давайте вспомним выразительные средства музыки. Д. -Мелодия, ритм, гармония, тембр.

У. - Попробуем провести параллели между выразительными средствами живописи и музыки. В живописи - линия, а в музыке -..

Д. - Мелодия.

У. -В живописи цвет, краски, а в музыке -..

Д. - Гармония.

У. -В картинах, которые мы с вами рассматривали, основным выразительным средством является не линия, а цвет, краски. А какое выразительное средство, мелодия или гармония, выступает на первый план в музыкальном отрывке, который я сейчас сыграю.

(У. исполняет фрагмент из фортепианной прелюдии К. Дебюсси "Затонувший собор") Д. - Мелодии, которую можно спеть нет, основное, что мы слышим это гармония, но она очень мелодичная.

У. предлагает учащимся прослушать произведение целиком в записи и запомнить свои впечатления от музыки. Далее происходит обмен учащихся слуховыми впечатлениями.

У. -Естественно, что у каждого из вас при прослушивании произведения возникли свои ассоциации, свои впечатления. У композитора, сочинившего эту пьесу, они тоже были индивидуальными, особенными. Вам, наверное, будет интересно узнать, что К. Дебюсси не любил слишком точно пояснять их. Иногда он не хотел каким-либо образом конкретизировать содержание своих музыкальных произведений. По мнению композитора это "убивает тайну" музыки. Так, в прелюдиях для фортепиано заголовки он расположил в конце пьес, не желая навязывать исполнителю или слушателю свои собственные впечатления.

Произведение, которое только что прозвучало - одна из прелюдий для фортепиано пол названием "Затонувший собор". Она возникла под впечатлением от бретонской лаганды о древнем городе Ис, некогда поглощённом морем, и, по рассказам рыбаков, иногда поднимающемся на заре из волн под далёкий перезвон колоколов. Композитора в этом сказочном сюжете привлекла живописная сторона. Средства музыкальной выразительности подчинены здесь задаче возможно более тонкого воспроизведения в музыке картины морского пейзажа, постепенно рассеивающегося тумана И наступающего рассвета, колокольного звона, доносящегося из глубины вод, и, наконец, поднимающегося со дна моря города. В завершении предстаёт первоначальный морской пейзаж: слышны тихие всплески волн, смыкающихся над исчезнувшим собором.

Затем У. предлагает ученикам прослушать ещё раз это произведение и записать свои впечатления в тетради. Вот некоторые из них: "Я представила себе старинный замок с привидениями. За таинственным туманом, который постепенно рассеивается, показывается комната. В ней всё покрыто вековой пылью. Вот старинный резной стол, а на нём стопка толстых рукописных средневековых книг. В комнате темно, но свеча вдруг зажигается сама собой и освещает комнату. На стене висит большое зеркало. В пём отражаются все события, что произошли в этом городе, замке, комнате. Некоторые из них радостные, некоторые - грустные. А большинство - величавые и спокойные, как музыка, которую я слышу сейчас. " "Сначала из воды слышен хор, потом звон колоколов. Город начинает подниматься из воды. Музыка становится торжественной. В этот момент город вновь погружается в пучину. Потом музыка успокаивается, как будто успокаивается вода, покрывшая город. Нет ряби, даже не дует ветер и вновь звучит та же музыка, как и в начале, будто не было ничего. " Конечно это не все детские работы, но и они показывают, что такое сложное по музыкальному языку произведение, как "Затонувший собор", было воспринято учениками и создало в их воображении своеобразные картины.

Следующий урок был посвящён богатой красочной палитре оркестровой музыки композиторов-импрессионистов: У. - Сейчас я сыграю четыре фрагмента из сочинений К. Дебюсси. Свои впечатления о них композитор определил следующим образом: 1. "Картина неподвижного небосвода, по которому тихо и печально плывут облака, постепенно погружаясь в серое небытие.

2. Сирена парохода, плывущего по Сене.

3. Воспоминания о старых народных увеселениях в Булонском лесу, иллюминированном и наводнённом толпой.

4. Воспоминание об оркестре республиканской гвардии, играющем отбой. " Ваша задача - определить соответствия музыкальных фрагментов прозвучавшим авторским описаниям.

У. играет несколько раз следующие примеры: тему тарантеллы и тему шествия из симфонического ноктюрна "Празднества", тему облаков и тему английского рожка из симфонического ноктюрна "Облака". Ученики выполняют задание письменно. Проверка показала, что при незначительных разногласиях, у большинства учеников ответы совпали. Соответствия были определены в целом верно.

У. -Эти фрагменты из двух произведений К. Дебюсси ноктюрнов для симфонического оркестра "Облака" и "Празднества". Примечательно, что для композитора симфонический оркестр здесь не столько средство создания звуковой мощи, сколько богатая палитра красок. Попытаемся определить, какими из них композитор рисует "Облака"? Что примечательно в темах этого произведения?

(Слушание ноктюрна "Облака") Д. - Композитор здесь использует различные оттенки белой, серой и голубой краски. Первая тема - тема облаков. Она звучала в верхнем регистре неторопливо и спокойно. Мне кажется, что она проникнута печалью. После темы облаков звучит тема сирены парохода. Она проходит несколько раз не изменяясь на фоне зыбкой темы облаков.

У. - Что вы можете сказать о ритме этого произведения?

Д. - Ритм нечёткийВ оркестре отсутствуют ударные инструменты, поэтому он не выходит на первый план. Ровный и спокойный он помогает создать картину мерного и плавного движения облаков.

У. - Сейчас мы прослушаем произведение, которое называется"Празднества". Какие впечатления возникнут у вас? Какие краски вы здесь услышите?

(Слушание ноктюрна "Празднества".) Д. - Сперва возникает ощущение темноты, и музыка, доносящаяся издалека, воспринимается как шорох. Но постепенно вырисовывается мелодия, так как праздник подходит всё ближе. И вот он уже рядом, и его вихрь захватывает нас. Вдруг музыка смолкает, и все начинают прислушиваться слышны далёкие звуки марша. Издалека трубы играют мелодию, но шествия пока ещё не видно. Музыка всё громче и громче - шествие приближается. Вот оно проходит мимо нас и тоже оказывается во власти зажигательного танца - тема шествия и тема танца звучат вместе. В отличие от "Облаков" настроение здесь очень жизнерадостное, всё искрится и сверкает. Ритм здесь - как пульс - не прекращается ни на секунду. Он как стержень, вокруг которого вьются мелодия и гармония.

У. - К. Дебюсси охарактеризовал эту музыку следующими словами: "Движение, пляшущий ритм атмосферы со взрывами внезапного света... эпизод шествия - ослепительное и химерическое видение, проходящее сквозь праздник и сливающееся с ним. Фон звучит беспрерывно это... смешение музыки со светящейся пылью"(цит. по 9, с. 76) . Как вы думаете, что за средства помогают композитору создать в музыке обоих произведений настоящие звуковые картины?

Д. - Тембр. В симфонический оркестр входят разные инструменты и, благодаря их тембрам, создаются различные цветовые ощущения.

У. -В этих произведениях К. Дебюсси разнообразнейшее по приёмам, совершенно оригинальное красочное оркестровое письмо, которое полностью выражает его утончённое и специфическое понимание колористических возможностей оркестра. Как импрессионисты-живописцы, достигшие поразительных эффектов на основе теории чистых, "разделённых" цветов, так и К. Дебюсси стремится, чтобы на его оркестровой палитре переливались краски без смешения тембров. Почти постоянно композитор указывает в нотах особые приёмы изменения тембра инструментов, требующие специального звукоизвлечения.

Сейчас я предлагаю ещё раз определить соответствия музыкальных фрагментов описаниям композитора.

После прослушивания примеров в оригинальном исполнении все ученики благополучно справились с заданием.

У. - Почему в начале урока возникли разногласия, а сейчас вы все пришли к единому мнению?

Д. - Фрагменты в начале урока звучали на фортепиано, а в конце - в исполнении симфонического оркестра. Тембры его инструментов помогли нам правильно выполнить задание.

Последний урок был итоговым. Пытаясь создать у учеников цельное представление об импрессионизме, мы предложили им определить его особенности не только в музыке, но и в живописи. Урок начался с просмотра репродукций картин импрессионистов: "Уголок сада в Монжероне", "Бульвар Капуцинок в Париже", "Руанский собор вечером" К. Моне, "Бульвар Монмартр в Париже" К. Писсарро, "Берега реки в Сан-Маммесе" А. Сислея.

У. - На прошлом занятии вы сказала, что главенствующую роль в картинах художников-импрессионистов играет сопоставление красок, отсутствует чёткая прорисовка линий. Что ещё общего между этими полотнами?

Д. - Действие всех картин происходит на природе - на улице, на берегу моря, то есть на открытом воздухе.

У. - Художники- авторы увиденных вами произведений - любили работать на открытом воздухе. Выход из мастерской на пленэр навёл их на мысль, что живописец должен улавливать и передавать образы природы, возникающие только на основе впечатления. Суть нового творческого метода точно выразил Э. Мане: "Не создаётся пейзаж, марина(море) , лицо, а создаётся впечатление от пейзажа, марины, лица". А что обращает на себя внимание в общей цветовой гамме этих картин?

Д. -В одних картинах цветовая гамма довольно скромна, в других очень насыщена, но в каждой есть ощущение воздуха, его прозрачности.

У. - Это ощущение создаётся благодаря новой технике живописи. Она возникла из наблюдений импрессионистов над игрой света на воде: на её дрожащей поверхности они заметили разложение и соединение красок. Так родилась идея класть их на полотно одну к другой, не смешивая предварительно на палитре. Художники предпочитали пользоваться только теми цветами, которые имеются в солнечном спектре. На полотне красочные пятнышки вызывают у зрителя впечатление вибрации, прозрачности, воздушности.

Д. - Ещё картины объединяет присутствие солнечного света. Самого солнца на картинах нет, но о степени его яркости можно догадаться по теням: они то бледные, едва заметные, то сочные, насыщенные.

У. - Именно поэтому картины импрессионистов называют "поэмами света". Как вы уже заметили, его проявления многообразны - от яркого сияния до мягких радужных бликов, от тонких трепещущих мерцании до легкой жемчужной дымки.

Страница 2 из 3